정부의 예술예산 삭감으로 미술계의 분위기는 눈에 띄게 쌀쌀해지고 있지만 예술가들은 새벽부터 창작에 분주하다.
1940년 프랑스 남서부의 어느 따뜻한 오후, 토끼를 사냥하던 두 소년은 그들의 개가 쓰러진 나무 옆 구멍으로 토끼를 쫓아갔을 때 라스코의 동굴 화가들을 발견했고, 그들도 따라갔습니다. 지하로 내려가서 그들은 18,000년 된 그림과 예술품이 전시된 갤러리에 들어섰습니다 sns 대행사.
그 초기 예술가들은 라스코의 벽에 움직일 수 없는 예술 작품을 그렸을 때 재정적 이해관계를 염두에 두지 않았습니다. 초기 화가들과 마찬가지로 오늘날의 예술가들도 수채화를 포함한 다양한 스타일을 통해 관객에게 자신의 세계를 보여줄 무언가를 가지고 있습니다.
그림을 그리는 진정한 예술가가 그렇게 하는 이유는 모든 예술가와 마찬가지로 창의적이고, 숨을 쉬는 것처럼 예술 작품을 제작하고, 자신의 세계를 시각적인 방식으로 해석하고, 자신이 보고 느끼는 것을 다른 사람에게 전달해야 하기 때문입니다. 뷰어.
그러나 자금 삭감은 예술에 큰 변화를 가져올 것이며 관리 기관은 분명히 오늘날 예술의 가치에 의문을 제기하고 있습니다. 자금 지원 없이 예술가들이 문화의 최첨단에서 작품을 계속해서 생산할 수 있을까요?
많은 사람들이 “내가 뭘 좋아하는지 알아요”라고 말하지만 정말 그럴까요? 대중은 종종 정기적으로 보고 반복적으로 노출되는 것을 좋아하게 됩니다. 패션은 우리가 좋아하는 것을 결정합니다.
패션이 그 시대의 정신을 포착하기 때문일까요, 아니면 다른 사람들이 언제든지 높이 평가하는 것이기 때문에 그것이 품질이 좋다고 믿는 것을 우리가 좋아하기 때문일까요?
우리는 우리가 받아들일 수 있고 존경할 만한 일에 대해 늘 긴장하거나 도전하는 것을 즐기지는 않습니다. JMW 터너(JMW Turner), 영국의 위대한 풍경화가는 그 당시 그를 거대한 모자를 쓴 호빗 같은 작은 남자로 묘사하면서 희화화되었습니다.
만화에서 터너는 손에 걸레를 창처럼 휘두르며 걸레에서 노란색 페인트가 떨어져 캔버스에 칠해졌습니다. 그는 “비누와 백색 도료”로 그림을 그린 미친 사람으로 널리 알려져 있었습니다. 그러나 이제 그의 작품은 큰 존경을 받고 있으며 오늘날에도 현대적으로 보입니다.
우리 시대 예술위원회가 지원하는 예술은